工友热议电影，还有部兼具情怀商业的海绵宝宝：海绵出水你知道吗？

近期有一部电影，其特效令人惊艳，然而剧情却十分寡淡，引发了不少观众“画面好、故事差”的吐槽，这背后所反映出的，实际上是当下观众在评判电影时的一个饶有趣味的分歧点 。

评判标准的分水岭

观众对于一部电影所给出的评价存在差异，往往并非是因为有没有看过原著。反而更为关键的那个因素，有可能是在此之前观看同类型经过改编的作品所积累的经验。就像是早期有一部特效摆在前面、叙事方面比较薄弱的改编而成的电影，它就设定了一部分观众针对此类作品的期待基准。

这样一种先入为主的印象，直接去影响对新作的接受程度，当新电影出现之际，人们会不由自主地把它跟记忆里的前作予以比较，这致使评价体系变得繁杂，单纯的故事好坏不已是单单唯一标准了。

情怀与商业的失衡

近期有一部上映了但却毫无声息的作品，恰恰暴露了这般矛盾，它尝试着同时去承载粉丝的情怀诉求以及市场的商业元素，然而结果却是两边都不讨好，影片在宣传方面强调是向经典致敬，可实际内容却充斥着迎合市场的设计。

这般别扭的创作思路，致使电影缺失了明晰的定位，它既没能够让老粉丝觉得满意，又没办法吸引新观众进入影院，最终，这部作品于院线匆匆经过，甚至都未曾留下多少可供讨论的声音 。

低龄化叙事的局限

拿一段海绵宝宝跟痞老板的冒险举个例子，它的故事逻辑是完全为儿童观众服务的，穿越时空、结盟寻宝这种套路简单又直白，能满足低龄群体的理解能力，可对于认知更成熟的观众来讲，这样的情节就显得太过幼稚了 。

倘若目标观众的年龄超出了八岁，那么他们便会开始期望更为复杂的动机以及更为合理的转折。仅仅是单纯的正邪对抗还有圆满结局，已然没办法满足他们的观赏需求了。这就使得创作者不得不于叙事深度方面做出选择。

元素堆砌与创意匮乏

还有一部电影叫《海陆大出击》，它呈现出了另外一种问题，这部电影从亡灵之书那神奇的设定起始，将海边商人、海底力量、英雄团队等好多元素给拼凑到了一起，这样一种大杂烩式的做法，表面上看内容颇为丰富，可实际上是缺少有机联系的。

影片里的潜水者联盟，是以肌肉紧实丰满、使命各不相同的壮汉群体来设定的。这样的角色构思显见是在迎合某种视觉层面的消费行为，然而却忽视了人物塑造所具备的必要性。最终导致的结果便是，角色变成了推动场景进行转换的物品功用。

刻意模仿与原创缺失

不少电影于造型以及场景当中大量参照经典影片，像是梦境桥段去模仿《闪灵》，异度空间仿效《火星人玩转地球》，牺牲场面致敬《兰博》，甚至使穿越而来的角色变成哥斯拉的样子 。

这般随处都能瞧见的“彩蛋”，一开始说不定会带来识别的乐趣，然而一旦模仿变成了常态，原创性就会大幅降低，观众所看到的并非是新颖的故事，而是熟悉元素进行的重新排列组合。

类型错配与观众期待

最为根本的矛盾之处在于，电影类型跟观众所抱有的期待并不相匹配了。当中的一部乃是定位为轻松搞笑的合家欢电影，就算是增添了再多数量的动作场面，也实在是不容易去取悦那些追求严肃叙事的观众。反过来讲也是这样的情理 。

观众选择作品要依据自身需求，这就如同不能在清真店铺去买猪肉那般，制片方得明确作品定位，而不是想着讨好所有人，清晰的类型划分乃是健康市场的基础 。

请问你于挑选电影期间，是更着重那精彩到极点、无与伦比的视觉特效，还是更倾心于一个坚实、深厚且具备深度的优质故事？欢迎于评论区域展露出你的观点，要是感觉有受到启发，同样请予以点赞予以支持。